Global Village ist eine multimediale Performance für Jugendliche und junge Erwachsene, die das Thema der Verbindung, durch die sozialen Medien und die sich beständig weiterentwickelnden Möglichkeiten des sozialen Austausches durch Smartphones behandelt.
In der von Marthy Hecker und Tatjana Rudenko konzipierten Darbietung werden unterschiedliche Situationen dargestellt welche den Boden zur Reflexion über die Normalität der User-Experience des Smartphone-Zeitalters bieten. Somit werden ein Tinderdate und die Verkörperung eines Social Media Influencers eine konkrete Rolle spielen. Das Stück wurde so konzipiert, das sich der Zuschauer mit der Thematik einer online / offline Konstruktion konfrontiert sieht, innerhalb welcher er die smarte Realität als dramaturgisches Mittel auf die Bühne projiziert wiederfindet. Was steckt hinter dem Drang ein Like zu bekommen? Warum schaue Ich ständig auf mein Handy und prüfe, ob eine neue Nachricht angekommen ist? So bekommen wir doch die neuesten Nachrichten, in Sekundenschnelle in unsere Hände geliefert! Ist es die Sehnsucht nach menschlichen Verbindungen oder sind wir Handysüchtig? Die Darstellung bildet ein Dialog zwischen Eurythmie, körperlichen Ausdruck, bildenden Kunst, Musik und Theater.
Dauer
20 Minuten
Zielgruppe
Jugendliche, Benutzer von sozialen Medien und/oder Smartphone
Premiere
29.02.2020 Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Alfter bei Bonn
Darsteller
Henry Harmer, Marthy Hecker & Tatjana Rudenko
Choreographie
Gia van den Akker, Melaine MacDonald, Marthy Hecker, Tatjana Rudenko
Supervision
Johanna Kunetskyi & Helga Mattke
Soundtrack
The Mañana People
Tatjana Rudenko
geb.1993 in Tallinn, Estland, ist eine leidenschaftliche Bewegerin und studierte Eurythmistin. In 2018 hat sie ihren Abschluss an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft (Alfter) erlangt und sich entschieden den Schwerpunkt ihrer Tätigkeit der Bühneneurythmie und Performance zu widmen. Das Geschichten Erzählen als Bühnengeschehen ist ihr ein zentrales und in unserem Zeitalter notwendiges Anliegen. Sie ist überzeugt, dass der Körper viel zu erzählen hat und möchte mit ihre künstlerischen Tätigkeiten den Körper durch Bewegungen sprechen lassen. Auch Stimme spielt immer wichtigere Rolle in Ihre Arbeit. Authentischer Ausdruck und einen liebevollen Umgang mit dem Körper sind die Kriterien ihrer künstlerischen Suche und Darbietungen.
Marthy Hecker
geb. 1992 in Hilversum, Niederlande, ist seit 2018 als darstellende Künstler tätig. Im 2017 hat er sein BA of Education an der Hogeschool Leiden mit dem Major Docent Dans/ Euritmie (Tanz-/Eurythmielehrer) bekommen. Für sein Minor hat er sich am Eurythmeum Stuttgart vertieft. Im Anschluss zu seinem Studium in den Niederlanden hat er ein Jahr lang an der Alanus Hochschule studiert und BA of Arts erlangt. Direkt danach war er Teil des Märchenensembles Stuttgart 2018/2019. Im 2019 hat er den NorthWest ETC Mitgegründet und ist Teil des aktives Teames. Das studieren von unterschiedlicher Eurythmiestile, sowie weiteren Bewegungskünste ist für ihn das ausschlaggebende um eigenen Stil zu finden und ausgeprägten Bewegungsvokabular zu aneignen. Für ihn ist Performance eine Möglichkeit Fragen zu bewegen, sich tief mit einem Thema auseinandersetzen und gesellschaftlich einbringen. Ständige Suche und aufgeschlossenheit die Inspiration von überall zu holen ist der Kern für seine Arbeit.
Henry Harmer
geboren am 17.10.1994. Ich bin ein junger Neuseeländer, der sich leidenschaftlich gerne bewegt und mit Menschen zusammenarbeitet. Noch in den letzten Zügen meiner Eurythmieausbildung an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, habe ich mich dazu entschieden Teil der Eurythmie Theater Company NorthWest ETC zu sein. Egal wie klein oder groß dieser Betrag auch sein mag, ob es ein kleines Lächeln oder ein großes Lachen ist, ich hoffe, wir hinterlassen einen Einblick in die Welt der Phantasie.
NorthWest ETC
wurde im Juli 2019 gegründet mit dem Anliegen, eine konstante Plattform zu schaffen, um professionell-künstlerische Eurythmie-Theater Projekte zu realisieren. Damit junge Künstler unterschiedlicher Kunstdisziplinen sich an zeitgenössischen Fragen weiterentwickeln und forschen können. Kunst ist für sie ein Handlungsmöglichkeit, sich mit ihren Standpunkten und Fragen in die Gesellschaft einzubringen. Diese Projekte werden mit der Intention entwickelt sie weltweit auf die Bühne zu bringen. Sie sollen zur individuellen Entwicklung beitragen und den Zuschauenden die Möglichkeit geben zu reflektieren.
