face to face
FACE to FACE met Chaconne uit de Partita 2, in d klein van J.S Bach
De Chaconne van J.S. Bach wordt ook wel dans of grafsteen voor Barbara Maria Bach genoemd. Bach componeerde het toen hij na een concertreis van maanden naar huis kwam en zijn vrouw Maria Barbara,- die bij vertrek nog gezond was, gestorven en begraven was. Het werk heeft de gestalte van een kathedraal met een strenge structuur en tegelijkertijd is het een wereld vol menselijke gevoelens van pijn, hoop, verlangen en liefde. De muziek bevat onhoorbare geheimen. De Duitse muziekwetenschapper Helga Thoene heeft hier een heel boek aan gewijd. De namen van Bachs gestorven kinderen zijn terug te vinden in de getallen van de notenwaarden en verschillende koraalcitaten in de bas-lijn van de muziek. In onze versie wordt de Chaconne voor viool solo door Yves Ytier gespeeld en de daarin verborgen koralen door Friedericke Kuehl gezongen. Euritmie en dans ontmoeten elkaar in de choreografie. Zowel Gia als Suzan hebben onafhankelijk van elkaar de Chaconne uitgewerkt en uitgevoerd. Naar aanleiding van hun ontmoetingen en uitwisseling met het thema intuitie en beweging, hebben ze vanuit improvisatie een gemeenschappelijke uitvoering ontwikkeld. Ieder heeft een eigen bewegingstaal: euritmie, die zowel vanuit het muzikale als vanuit de taal werkt en een eigentijdse danstaal die zich spontaan ontvouwd vanuit de bewegingen van de viool en een nieuwsgierig onderzoekende waarneming van de euritmie.
Wij zijn benieuwd hoe de toeschouwer dit gaat ervaren en plaatsen de voorstelling graag in de context van het symposium van de Hogeschool Leiden met als thema euritmie wezen en verschijningsvormen, euritmie in context van de dansontwikkeling.
Duur
15 minuten
Doelgroep
Volwassenen
Regie
Saskia Mees en in dialoog met de kunstenaars
Euritmie
Gia van den Akker
Dans
Suzan Tunca
Viool
Yves Ytier
Zang
Friederike Kühl
Kostuum
Helene Schaap & Suzan Tunca
Lichtconcept
Julian Hoffman
Gia van den Akker
Eurythmistin, Choreografin und Ausbilder, studierte bei Werner Barfod, Else Klink und Elena Zuccoli. Folgte ihr Masterstudium an der Alanus Hochschule. War Mitglied im Nederlands Euritmie Ensemble und Else Klink Ensemble. Seit 1992 arbeitet sie als freie Künstlerin in internationalen und interdisziplinären Projekten In Theatern, Museen (Mart, Documenta, Kassel, Beelden aan Zee, NL) und open air mit u.A. wie Tierkreis von Stockhausen, Grasduinen, Tracce, la nostra madre terra, face to face. Sie lebte 14 Jahre in Italien. Dort leitete sie „la fabbrica“, wo Kurse, Fortbildungen und Kultur- Events stattfanden. Seit 2019 ist sie Dozentin an der Hogeschool Leiden und in der Gruendungsphase eines junges Ensembles in Holland.
Suzan Tunca
Tänzerin, Tanz Forscherin, Lehrerin und Choreografin. Studierte Theatertanz bei der Hochschule der Künste in Arnheim und arbeitete zwischen 1998 -2013 vollzeit professionell als Tänzerin u.a. mit Emio Greco und Pieter C. Scholten. Abschluss Masterstudium Künstlerische Forschung im Tanz in 2015. Seither verantwortlich für die Forschungsabteilung bei ICK Dans Amsterdam (Internationales Choreografisches Kunstzentrum), Lehrerin und Coach Künstlerische Forschung für BA Tanz un MA Choreografie studenten (Codarts/Fontys). Sie war Mitglied der Forschungsgruppe in den darstellenden Künsten in den Niederlanden DAS Research (AHK Amsterdam Hochschule der Künste 2017-2019) und vollzieht seit 2018 eine Promotionsforschung im Tanz bei PhDArts/Universität Leiden.
Yves Ytier
der chilienische Geiger studierte in Santiago de Chile, Berlin und Essen. Seit 2014 widmet er sich der Alte Musik und schloss ein Masterstudium in Barockvioline bei Mayumi Hirasaki an der Folkwang Universität in Essen ab. Er spielt regelmässig mit verschiedenen Ensembles der Alte Musik Szene wie Concerto Köln, Gaechinger Cantorey Stuttgart, Akademie der Alte Musik Berlin, u.a. Er ist sowohl als Geiger als auch als Tänzer und Choreograph vielfältig aktiv.
Friederike Kühl
die vielseitig interessierte Sopranistin wuchs in Dornach (CH) auf und studierte in Rostock und Italien. Besonders wohl fühlt sie sich auf der Opernbühne: bereits während des Studiums war sie als 1. Knabe im Staatstheater Schwerin zu erleben. Manchmal macht sie Ausflüge in den Chanson-Bereich, doch besonders zu Hause ist sie im Konzertfach, insbesondere bei Bach. Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie u.a. von Helmuth Rilling, Rudolf Piernay und Ian Bostridge.
